自从计算机和技术发展并集成到日常生活中以来，艺术家们在艺术品中尝试了多种媒体。互动装置艺术使用直接交流的技术来让听众参与。创作不再仅仅被理解为艺术家内在创造力的一种表达，而是艺术家与观察者之间合作的结果。

人们与交互式艺术品的交互方式实际上可以是多种多样的：启动三维或数字系统，在Internet上参与，进行声音或移动。结果，艺术品响应了观察者。因此，艺术品仅在观察者的参与下才具有形式和意义。这就是互动装置艺术打破生活与艺术之间界限的方式。

互动装置艺术并不是在艺术历史的真空中发展的，它融合了先前艺术运动和艺术与技术实验的许多影响。在70年代，艺术家一直在寻找与观众交流的新方法。近年来，有人开发了结合艺术和音乐的表演。他们的目标是使艺术更贴近日常生活。不久之后，其他艺术家尝试了所谓的事件。还有像互动主义者这样的艺术家团体，他们对这种艺术形式很感兴趣，因为他们不仅接触了观众，而且还要求他们积极参与。观察者的角色从被动变为主动。

在70年代的某个时候，表演艺术家不得不面对这样的现实事实：他们的作品制作完成后就消失了。为此，他们开始捕获视频方面的工作。最早用于记录的录像带艺术迅速发展成为一种独立的艺术形式。大约在同一时间进行了计算机实验。由于技术的主导作用，观察者的积极贡献以及打破生活与艺术之间界限的愿望，互动装置艺术可以看作是上述传统的结果。